茶人を魅了した志野の革命
「やきもの」を「せともの」ともいいますね。
その由来は、日本を代表するやきものの産地、愛知県瀬戸市の名前にあります。瀬戸の東にある猿投山（さなげやま）では、平安時代から、釉薬を施したやきものが作られていました。権力者が使う高級品です。
その技術は、瀬戸の北側、岐阜県の東濃（とうのう）
にも受け継がれました。
そしてこの地域こそ、桃山時代に作られたお茶道具、
「桃山茶陶（ももやまちゃとう）」の名産地です。
この時代、千利休が茶の湯文化を大成し、日本の風土
と感性に根差した斬新なやきものが盛んに作られま
した。「志野」「織部」「黄瀬戸」「瀬戸黒」など
の名だたるブランドが、いずれもこの地で生まれた
のです。総称して「美濃焼（みのやき）」といいます。
こちらは「志野」の鉢。お茶会で全員分の菓子を並
べる菓子鉢、あるいはお茶席で出される懐石料理用
の大皿として使われていたのでしょうか。
口幅26.8㎝の大きな鉢です。
志野のやきものは、陶芸史に革命をもたらしたとい
われています。
それは、唐津とほぼ同時に、日本で最も早くやきも
のに鉄絵具で絵を描いたことです。
それからもうひとつの特徴は、描かれた絵が映える
地の白い色。白いやきものは古代より日本人の憧れ
でした。
「白いやきもの」への憧れ
日本人は古くから中国の磁器に憧れていました。土
で作る陶器とは違い、磁器は白い石を砕いたものが
原料です。日本で磁器の生産が始まったのは江戸時
代ですが、「志野」が生まれたのは、それより前の
桃山時代。「志野」の白い色は、長石（ちょうせき）
という白い石の粉を混ぜて作った釉薬によるもので
す。つややかな磁器の白とは異なる、柔らかで温も
りのある白ですね。
釉薬については、前回のコラムでもご紹介していま
すので、ぜひご覧ください。
「やきものに絵を描く」
やきものの装飾はかつて彫りや型押しなどに限られていました。その幅を一気に広げたのが志野で始まった「絵付け」です。筆で自由自在に描けるようになったのです。
この鉢の文様はいわばコラージュ！中央は、ススキでしょうか。一方、向かって右のふちには、魚採りの網とその上を舞う千鳥。左手には、幾何学的な文様。特につながりのない独立した絵を絶妙な配置で組み合わせています。
ここで、覚えておくとやきもの鑑賞がより楽しくなる「目利きワード」をご紹介します。
まだまだ続く、志野の挑戦。
先ほどの鉢とは白黒が反転しています。「鼠志野
（ねずみしの）」という技法です。
その作り方は？まず全体に鉄釉をかけて地を黒くし
ます。そして文様の部分だけ鉄釉を掻き落として長
石の釉薬をかけると、くっきりと白い文様になるの
です。
「絵付け」という革新的な新技術だけでもすごいの
に、志野ではさらに新しい表現が追求されたんです
ね。
それから長方形のお皿も、志野が発祥地のひとつで
す。こちらのデザインは「額皿」といいます。その
名の通り、ふちに幾何学模様、中央には岩と草花と、
額縁に入った絵のようですね。
通の鑑賞ポイントがもうひとつ。皿の上半分と下半
分で、鼠色の濃さがわずかに違うんです。半分まで
釉薬の液にざぶんと浸け、そのあと手を持ちかえて、
残り半分を浸けたことが想像できますね。
これぞ、志野の集大成！？
個性的なデザイン！この鉢は、志野の２大技法を組み合わせた豪華版です。
お皿の縁、右と下側に描かれている幾何学模様は、「白地に黒い鉄絵」の技法。
一方、中央の絵は「鼠志野」です。鉄釉をかけ残した余白を岩、鉄釉が垂れたすじを木の根っこに見立て、偶然性をもデザインに取り入れています。
「志野」のやきものは、長いあいだ産地が不明で、美濃焼のひとつとはわかっていませんでした。
それを発見したのが、のちに人間国宝となった昭和の陶芸家、荒川豊蔵です。
昭和5年、30代半ばに、故郷、美濃の山中で志野のかけらを発見し、以来、桃山茶陶の復興に生涯を捧げました。荒川が作った志野は「荒川志野」と呼ばれ、力強い桃山時代の志野とはひと味違
った、温かみのある緋色と丸く穏やかなフォルムが特徴です。皆さんも機会があったら、ぜひ両者を見比べてみてくださいね。
次回は、美濃焼のもうひとつの雄、「織部」。引き続き、豪快な桃山茶陶を堪能しましょう。