仁清、乾山の美を継ぎ、
「和風京焼」の神髄を手にした仁阿弥。

桃山時代、茶の湯の流行の中で、京都の街中でもやきものが作られるようになりました。瀬戸の陶工を招いて、京都、東山三条の粟田口（あわたぐち）に窯を開いたのです。これが「京焼」のはじまりといわれます。

江戸時代初めの京焼を代表するのが、野々村仁清（ののむらにんせい）。仁清は、本焼きのあとで上絵（うわえ）を塗り、低めの温度で焼く「色絵陶器」を京焼で初めて完成させました。シックな黒に上絵ならではの明るい色あいが映え、輪郭線の金色も華やかですね。

仁清に直接手ほどきを受けたのが、先ほどの目
利きワードにも登場した尾形乾山です。のびや
かなススキが描かれた蓋をあけると、うってか
わって幾何学文様。底裏には大きく「乾山」と
サインが入っています。乾山の兄、光琳（こう
りん）は、「琳派の祖」として知られる江戸時
代きっての絵師。まさに天才兄弟です。乾山が
デザインしたうつわに光琳が絵を描き、乾山が
得意の書を添えた合作も人気でした。

仁清、乾山らが紡いできた京焼の美の系譜。それを受けて江戸後期に活躍したのが、今回の主役、仁阿弥道八です。粟田口の陶工だった父のもとで修業し、京焼磁器の祖、奥田頴川（おくだえいせん）に学びました。仁清、乾山はもちろん、京都の「楽焼（らくやき）」、朝鮮半島、中国、オランダなどの陶磁器を写し、やがて各地の藩の御庭焼（おにわやき）に招かれるほどの名手となったのです。

仁阿弥は、京焼の伝統にそったさまざまな作風を自在にこなし、幅広い作陶で時代の嗜好を反映していきました。はじめにご紹介した仁阿弥の「色絵桜楓文鉢」は、乾山写しの作品です。しかし、手本となった乾山の「雲錦手」は確認されていません。桜だけ、紅葉だけを描いた作品で、木が立ち上がるように見える作品は見つかっています。いつか、乾山の「雲錦手」が発見されたら・・・。仁阿弥の作品と見比べるのが楽しみですね。

仁阿弥が写した！？
黒楽茶碗に浮かぶ「山」の姿。

「楽焼」の伝統は、千利休のアイディアを形にした初代・長次郎に始まります。轆轤（ろくろ）を使わず、手でこねて作る非対称で温かみのある造形が特徴です。こちらは楽家歴代の中でも名手といわれる、三代・道入（通称、のんこう）の作。窯の中で釉薬が溶けた頃合いを見計らって取り出すことで、釉薬がこのように真っ黒に変色します。

黄色い部分は釉薬をかけずに残した「黄ハゲ」です。山の姿に見立てて、この茶碗には「山里」と銘がついています。
そしてじつは、この楽茶碗とよく似た黄ハゲが、仁阿弥の作品にもあるんです！　それは、岡山の美術館が所蔵する黒茶碗です。今回の展覧会では、この２つの茶碗がともに出展されます。来場される方は、ぜひ見比べてみてくださいね。

仁阿弥は、黒猫や女性などをかたどった置物も得意でした。熱心に写生をしてから作ったといいます。中には、タヌキがでーんと乗った茶室の炉のふた、なんていうユーモラスなものも。タヌキが鎮座するお茶室なんて楽しいですね。こちらも会場でご覧いただけます！

京都の街中、五条坂に窯を開き、自らも茶の湯を楽しんだという、仁阿弥。
じつは、これほどの規模で開催される仁阿弥の展覧会は、過去にも見あたらないんです。
雅やかで洒脱な作風の中に、洗練された技が冴える名品の数々を、皆様もぜひお見逃しなく！